中美电影的差距很明显，技术上的差距会随着经济的提升慢慢补上。

后世的几部大制作，明显看得出，我们也可以使用好莱坞的特效，只要给得起钱！

最大的差距还是在类型片的缺失以及对待电影的态度！

简单比对一下，《黄河绝恋》还有《泰坦尼克号》，这两部影片均以一段历史题材为背景，以爱情为主线。可是《泰坦尼克号》成为响誉全球的大片，获得多项奥斯卡大奖，而《黄河绝恋》却在奥斯卡评选中早早出局。

为什么？

因为审娘的存在，导致我们很多电影不敢面对阴暗的一面，反映一个真实的社会，避开了这一些，这就让人们在看起来少了些心灵的震撼。

所以，我们能拍的就只有喜剧、古装、动作片还有晚会大电影。

随便举个例子，比方说《战马》，这种电影和中国电影之间的距离相差太远，远到我们都无法谈论我们能从中借鉴到什么。

事实上，我们这些国产电影人是很不公平的，《被解救的姜戈》那样的血腥残暴的电影，你让国内导演试试？

审娘直接就把你毙了！

除此之外，还有一点，就是情感！

故事、明星、视觉奇观是构成一部电影的重要元素，但更重要的是电影要具有足够的和观众呼应的情感。这种情感能够让观众在电影荧幕上看到从未见过和想过的奇妙世界。但是他们曾经看到的却是自己的内心以及感同身受的情感共鸣，而这一点恰恰是很多国产电影所刻意忽略的甚至是毫不在乎的。

思考了许久，许辉在随身带着的本子上记下了类型化三个大字，想了想，又补上了一条‘喜剧为主’…

这个真没办法，炮辉不是爸爸，没那么多钱！

还有，开心麻花这条线是不是应该拿出来了？

可是，今年辉文主打的喜剧是《泰囧》，明年会有《心花路放》还有杨青的新电影《七号房的礼物》。

《七号房的礼物》，是一部改编自北美剧情电影《我是山姆》，不过想比较前者，后者则是纯粹的剧情片。

当许辉把这部电影的版权拿到手，并且把《七号房》的剧情梗概写出来的时候，说实在的，有那么一瞬间，他有想法自己执导，不过他还是放弃了。

他现在已经到了一种境界，一部电影拍不拍主要跟随自己的内心，而不是考虑票房、影响力啥的，比方说，《刀马旦》的拍摄工作，他就准备交给路洋，自己只是在前期参与一下。

杨青很喜欢《七号房的礼物》这个故事，但他有顾虑，觉得这样的故事不太好通过审查，毕竟隐射的是法官机构。

“要不我们把背景移植到香港1970年？”

“那要不要找一个香港的合作公司？”

“…没必要，直接在香港成立一家分公司就行了，还有，男一号给王谦源，另外，找几个香港影帝啥的演配角！”

就这么定下了！

喜剧项目，一年一到两部足够了，开心麻花的几个项目还是等到2014再启动吧！

至于动作片，有路洋、许辉两个人足够了。

接下来一年的电影项目已经定下了，许辉伸直懒腰，侧头看了看街边行走的人群。

大都神色匆匆，毕竟年末已至，进入到了工作最繁忙的阶段。

演员有一项课程叫做观察手记，就是搬个凳子坐在车站或者街道观察行人，以一种俯瞰众生的心态代入情绪，好让自己再接到类似角色或者碰到类似场景之后该做何自然反应。

中国演员，尤其是内地演员，科班出身，只要能混出名堂的演技怕，一般演绎出来的角色都会从满满的张力回归到平淡，表演其实就是返璞归真的一个过程，情绪到了，怎么演都像！